Dismaland Castle by Jeff Gillette x Roamcouch
34.0" x 24.0" in
(87 x 61 cm)
- Année : 2020
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Papier photo Hahnemühle
- Support : Impression giclée
- Année : 2020
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Papier photo Hahnemühle
- Support : Impression giclée
Cette édition limitée de 24" x 34" de Jeff Gillette et Roamcouch présente une réinvention saisissante et dystopique du château de Disney, juxtaposant des éléments de fantaisie avec un paysage sombre et post-apocalyptique.
Le château, symbole typique de la fantaisie et des rêves d'enfance, est ici représenté par une superposition complexe de dégradations urbaines. Les murs sont un mélange chaotique de graffitis vibrants et de couleurs vives, contrastant fortement avec l'environnement en niveaux de gris qui l'entoure.
Cette infusion d'art de rue non seulement revigore la structure, mais suggère également des thèmes de rébellion et de résilience au milieu de la désolation. L'arrière-plan, une étendue désolée de décombres et d'édifices en ruine, donne un ton menaçant, renforçant le courant thématique sous-jacent de la décadence. Le ciel au-dessus est un dégradé de gris sombres, renforçant l'atmosphère sombre qui imprègne l'œuvre.
L'artiste utilise habilement ce contraste saisissant entre la façade vivante et défigurée du château et le terrain vague monochrome pour évoquer un sentiment de gloire perdue et de créativité durable face à la ruine.
Cette œuvre d’art exprime un récit à la fois prudent et plein d’espoir. Elle invite le spectateur à reconsidérer les notions de permanence et de beauté, suggérant que même dans les moments les plus sombres, la créativité et l’expression ne peuvent être totalement éteintes.
Les détails méticuleux avec lesquels le château est orné, associés à la désolation oppressante de son environnement, créent un puissant commentaire visuel sur la résilience de l'esprit et de l'imagination humains.
A propos de Roamcouch
Ryo Ogawa, plus connu sous le nom de RoamCouch, est né à Gifu, au Japon, en 1976. C'est un street-artist. Il a commencé à dessiner dès son enfance, influencé par les bandes dessinées japonaises, et a commencé à travailler comme designer à l'âge de 18 ans.
Par la suite, on lui a diagnostiqué une grave maladie, ce qui l’a poussé à repenser sa vie et sa carrière et il a décidé de devenir artiste. En 2011, désormais surnommé « RoamCouch », il a commencé sa transition vers un métier d’artiste à plein temps.
Il produit ses œuvres exquises et romantiques en utilisant plus de cinquante couches différentes de pochoirs découpés à la main et a été présenté lors d'expositions individuelles et collectives au Japon et à l'étranger. Ses peintures au pochoir détaillées et riches ont redéfini l'image stéréotypée de l'art du pochoir.
En 2014, il ouvre sa première exposition personnelle intitulée « A Beautiful Life » à New York et réussit l’exploit incroyable de vendre toute la collection.
RoamCouch a lancé un projet intitulé « Emotional Bridge Project » en 2014 et a peint des fresques murales bénévolement pour revitaliser sa ville natale. Son objectif est d'attirer les amateurs d'art dans sa ville natale en exposant publiquement ses œuvres d'art.
Appelant son nouveau style « Neo Ukiyo-e », RoamCouch travaille sur des œuvres d'art pour indiquer clairement l'Ukiyo-e des temps modernes en mélangeant l'art du pochoir avec du papier japonais fait main « Mino washi ».
34.0" x 24.0" in
(87 x 61 cm)
- Année : 2020
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Papier photo Hahnemühle
- Support : Impression giclée
- Année : 2020
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Papier photo Hahnemühle
- Support : Impression giclée
Cette édition limitée de 24" x 34" de Jeff Gillette et Roamcouch présente une réinvention saisissante et dystopique du château de Disney, juxtaposant des éléments de fantaisie avec un paysage sombre et post-apocalyptique.
Le château, symbole typique de la fantaisie et des rêves d'enfance, est ici représenté par une superposition complexe de dégradations urbaines. Les murs sont un mélange chaotique de graffitis vibrants et de couleurs vives, contrastant fortement avec l'environnement en niveaux de gris qui l'entoure.
Cette infusion d'art de rue non seulement revigore la structure, mais suggère également des thèmes de rébellion et de résilience au milieu de la désolation. L'arrière-plan, une étendue désolée de décombres et d'édifices en ruine, donne un ton menaçant, renforçant le courant thématique sous-jacent de la décadence. Le ciel au-dessus est un dégradé de gris sombres, renforçant l'atmosphère sombre qui imprègne l'œuvre.
L'artiste utilise habilement ce contraste saisissant entre la façade vivante et défigurée du château et le terrain vague monochrome pour évoquer un sentiment de gloire perdue et de créativité durable face à la ruine.
Cette œuvre d’art exprime un récit à la fois prudent et plein d’espoir. Elle invite le spectateur à reconsidérer les notions de permanence et de beauté, suggérant que même dans les moments les plus sombres, la créativité et l’expression ne peuvent être totalement éteintes.
Les détails méticuleux avec lesquels le château est orné, associés à la désolation oppressante de son environnement, créent un puissant commentaire visuel sur la résilience de l'esprit et de l'imagination humains.
A propos de Roamcouch
Ryo Ogawa, plus connu sous le nom de RoamCouch, est né à Gifu, au Japon, en 1976. C'est un street-artist. Il a commencé à dessiner dès son enfance, influencé par les bandes dessinées japonaises, et a commencé à travailler comme designer à l'âge de 18 ans.
Par la suite, on lui a diagnostiqué une grave maladie, ce qui l’a poussé à repenser sa vie et sa carrière et il a décidé de devenir artiste. En 2011, désormais surnommé « RoamCouch », il a commencé sa transition vers un métier d’artiste à plein temps.
Il produit ses œuvres exquises et romantiques en utilisant plus de cinquante couches différentes de pochoirs découpés à la main et a été présenté lors d'expositions individuelles et collectives au Japon et à l'étranger. Ses peintures au pochoir détaillées et riches ont redéfini l'image stéréotypée de l'art du pochoir.
En 2014, il ouvre sa première exposition personnelle intitulée « A Beautiful Life » à New York et réussit l’exploit incroyable de vendre toute la collection.
RoamCouch a lancé un projet intitulé « Emotional Bridge Project » en 2014 et a peint des fresques murales bénévolement pour revitaliser sa ville natale. Son objectif est d'attirer les amateurs d'art dans sa ville natale en exposant publiquement ses œuvres d'art.
Appelant son nouveau style « Neo Ukiyo-e », RoamCouch travaille sur des œuvres d'art pour indiquer clairement l'Ukiyo-e des temps modernes en mélangeant l'art du pochoir avec du papier japonais fait main « Mino washi ».
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