Alessandro Paglia

Originaire de Milan, capitale italienne du design, Alessandro Paglia a toujours été fasciné par la simplicité élégante de la plus classique des associations : le noir et le blanc. Qu’il s’agisse de beaux-arts, de design, de mode, de cinéma ou de photographie, son intérêt pour ce duo chromatique n’a cessé de grandir. Fort d’une formation et d’une expérience de plus de dix ans dans le design de produits, Alessandro explique :

« Les objets m’attirent, en particulier leur esthétique, leurs textures, leurs matériaux et leurs volumes. Je suis inspiré par les histoires qu’ils racontent, leurs personnalités, l’ingéniosité de leurs créateurs, leur univers caché. À un moment donné, j’ai simplement ressenti le besoin de réunir ces deux passions. »
Le fruit de cette fusion se retrouve dans ses œuvres exceptionnelles.

Dessins au crayon

J’ai toujours été fasciné par les créations hyperréalistes, mais aussi déçu par la variété limitée de sujets et de techniques que je voyais autour de moi : quantité de portraits à l’huile, de paysages ou de fleurs… Ayant étudié et travaillé dans le domaine du design de produits à Milan pendant dix ans, je me suis naturellement tourné vers les objets, attiré par leur esthétique, leurs textures, leurs matériaux et leurs volumes. Je puise mon inspiration dans les histoires qu’ils racontent, leurs personnalités, l’ingéniosité de leurs concepteurs et leur univers caché. À un certain point, j’ai simplement senti qu’il fallait combiner ces deux passions afin de créer des œuvres originales et captivantes.

Processus

Ma démarche ne consiste pas à me contenter de reproduire ce que je vois. Je sélectionne et j’étudie d’abord soigneusement mon sujet, puis, au studio, je le déforme, je le sublime, je l’immerge, je donne à une surface solide un aspect liquide, je le casse ou je le reconstruis en le fusionnant avec d’autres objets… Je prends ensuite des dizaines de photos pour trouver l’image parfaite, en soignant la composition et le contraste ombre-lumière. Je réalise alors mon dessin à l’aide de crayons de couleur à pigment intense ou de stylos à encre noire ; j’en utilise souvent plusieurs pour chaque illustration, en superposant des couches de traits chaotiques jusqu’à obtenir la nuance idéale dans les moindres détails.

Sujets

Mes sujets sont souvent des pièces iconiques de l’histoire du design ou de la culture pop. Chacun pourra s’y reconnaître de façon personnelle et unique, selon son vécu et ses souvenirs. Néanmoins, dans mon travail, je m’amuse à détourner ces objets, à leur donner un nouveau contexte ou un nouveau sens.