Selfie (Artist Proof)
20" x 20" in
(50 x 50 cm)
- Année : 2024
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Support : Impression Giclée
- Année : 2024
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Support : Impression Giclée
Dimensions: 50 x 50 cm signé
Papier: 250 g/m² / GF Smith Peregrina Majestic Argent véritable
Cette œuvre d’art en édition limitée de 50 x 50 centimètres de JBOY est une sérigraphie bicolore réalisée à la main avec seulement 30 épreuves d’artiste réalisées. L’œuvre crée un puissant contraste entre l’idéalisme de l’enfance et le consumérisme d’aujourd’hui. Le personnage principal, une femme chic vêtue d’une robe à pois, tient un éventail rempli de billets et un bâton à selfie, symboles du consumérisme moderne et de la quête de l’apparence. À ses côtés, un enfant vêtu de tons plus sombres la regarde, créant un contraste qui évoque les questions d’influence et de transfert d’idéaux culturels entre générations. Le petit chien portant un nœud papillon apporte une touche ludique, tout en soulignant la notion de mode et d’attractivité.
La profondeur et l'impact visuel de la pièce sont renforcés par le procédé de sérigraphie bicolore, qui fait également ressortir le contraste saisissant entre les parties claires et sombres de la pièce. Cette pièce, qui est une édition limitée signée de seulement 30 exemplaires, illustre le talent de JBOY à utiliser l'art urbain pour transmettre une critique sociale incisive. Chaque article de la série est légèrement unique en raison de la technique de sérigraphie tirée à la main, qui ajoute une couche artistique et démontre l'engagement de l'artiste à produire des œuvres d'art de collection qui suscitent la réflexion.
A propos de JBOY
Je suis JBOY. Un artiste visuel plutôt (in)connu venant de Londres, et partager mes idées m’aide à calmer mon esprit hyperactif. Certaines sont bonnes, d’autres sont mauvaises.
J’ai hâte de découvrir où cette aventure va me mener.
Mon inspiration provient de multiples sources et se manifeste souvent aux moments les plus inopportuns. Quand j’étais enfant, j’ai passé beaucoup de temps à « emprunter » (puis à rendre) des livres de Gary Larson à la bibliothèque. Plus tard, à l’école d’art, j’ai étudié (principalement en regardant les images) le travail de Guy Billout.
Évidemment, à un moment donné, je suis tombé par hasard dans la scène de l’art urbain et j’essaie d’en sortir depuis, mais elle me ramène toujours, tel un aspirateur Henry. En fin de compte, plusieurs sources d’inspiration m’ont mené à un mélange très éclectique de styles et d’idées, et je me contente simplement de faire ce qui me semble juste pour chaque image.
Tout ne fonctionne pas toujours sur le plan visuel ; seules les idées dont je suis pleinement satisfait sont présentées. Beaucoup sont abandonnées (la plupart, à vrai dire). J’aime proposer des commentaires visuels sur des sujets qui me tiennent à cœur, en essayant de faire passer mon message avec légèreté.
J’ai, comme je l’ai déjà mentionné, un solide bagage artistique, mais ma plus grande fierté reste d’avoir appris le dessin technique avec l’oncle de Timmy Mallett à l’âge de 9 ans. Depuis, les choses ont sans doute empiré !
Quant à l’anonymat, il s’agit d’un choix : pas pour une raison mystique, mais simplement par préférence. J’apporte un soin et une fierté particuliers à la réalisation de mon travail, et je prends soin de ceux qui se montrent bienveillants.
20" x 20" in
(50 x 50 cm)
- Année : 2024
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Support : Impression Giclée
- Année : 2024
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Support : Impression Giclée
Dimensions: 50 x 50 cm signé
Papier: 250 g/m² / GF Smith Peregrina Majestic Argent véritable
Cette œuvre d’art en édition limitée de 50 x 50 centimètres de JBOY est une sérigraphie bicolore réalisée à la main avec seulement 30 épreuves d’artiste réalisées. L’œuvre crée un puissant contraste entre l’idéalisme de l’enfance et le consumérisme d’aujourd’hui. Le personnage principal, une femme chic vêtue d’une robe à pois, tient un éventail rempli de billets et un bâton à selfie, symboles du consumérisme moderne et de la quête de l’apparence. À ses côtés, un enfant vêtu de tons plus sombres la regarde, créant un contraste qui évoque les questions d’influence et de transfert d’idéaux culturels entre générations. Le petit chien portant un nœud papillon apporte une touche ludique, tout en soulignant la notion de mode et d’attractivité.
La profondeur et l'impact visuel de la pièce sont renforcés par le procédé de sérigraphie bicolore, qui fait également ressortir le contraste saisissant entre les parties claires et sombres de la pièce. Cette pièce, qui est une édition limitée signée de seulement 30 exemplaires, illustre le talent de JBOY à utiliser l'art urbain pour transmettre une critique sociale incisive. Chaque article de la série est légèrement unique en raison de la technique de sérigraphie tirée à la main, qui ajoute une couche artistique et démontre l'engagement de l'artiste à produire des œuvres d'art de collection qui suscitent la réflexion.
A propos de JBOY
Je suis JBOY. Un artiste visuel plutôt (in)connu venant de Londres, et partager mes idées m’aide à calmer mon esprit hyperactif. Certaines sont bonnes, d’autres sont mauvaises.
J’ai hâte de découvrir où cette aventure va me mener.
Mon inspiration provient de multiples sources et se manifeste souvent aux moments les plus inopportuns. Quand j’étais enfant, j’ai passé beaucoup de temps à « emprunter » (puis à rendre) des livres de Gary Larson à la bibliothèque. Plus tard, à l’école d’art, j’ai étudié (principalement en regardant les images) le travail de Guy Billout.
Évidemment, à un moment donné, je suis tombé par hasard dans la scène de l’art urbain et j’essaie d’en sortir depuis, mais elle me ramène toujours, tel un aspirateur Henry. En fin de compte, plusieurs sources d’inspiration m’ont mené à un mélange très éclectique de styles et d’idées, et je me contente simplement de faire ce qui me semble juste pour chaque image.
Tout ne fonctionne pas toujours sur le plan visuel ; seules les idées dont je suis pleinement satisfait sont présentées. Beaucoup sont abandonnées (la plupart, à vrai dire). J’aime proposer des commentaires visuels sur des sujets qui me tiennent à cœur, en essayant de faire passer mon message avec légèreté.
J’ai, comme je l’ai déjà mentionné, un solide bagage artistique, mais ma plus grande fierté reste d’avoir appris le dessin technique avec l’oncle de Timmy Mallett à l’âge de 9 ans. Depuis, les choses ont sans doute empiré !
Quant à l’anonymat, il s’agit d’un choix : pas pour une raison mystique, mais simplement par préférence. J’apporte un soin et une fierté particuliers à la réalisation de mon travail, et je prends soin de ceux qui se montrent bienveillants.
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